Przedstawiamy, w jaki sposób utworzyć prezentację filmową ze zdjęć na podstawie programu Ulead VideoStudio 10. Wersja testowa działa przez 30 dni i w tym czasie można wypróbować wszystkie jego funkcje. Do obsługi wymagany jest zainstalowany DirectX 9 oraz dość "mocny" komputer. Rekomendowany jest tutaj procesor Pentium 4 lub szybszy oraz minimum 256MB pamięci RAM [najlepiej nawet 1GB] Rozmiar pliku instalacyjnego 135 MB.
Systemy z jakimi współpracuje VideoStudio to:

Microsoft Windows 2000 SP4, Windows XP SP2 Home Edition/Professional, Windows XP Media Center Edition, Windows XP Professional x64 Edition

Program jest bardzo rozbudowany, ma masę wtyczek, dzięki którym bez problemów wczytamy nasze zdjęcia bez uprzedniej ich obróbki..
Obsługiwane formaty: BMP, CLP, CUR, EPS, FPX, GIF 87a , ICO, IFF, IMG, JP2, JPC, JPG, PCD, PCT, PCX, PIC, PNG, PSD, PXR, RAS, SCT, SHG, TGA, TIF/TIFF, UFO, WMF
Pliki audio można wykorzystać w następujących formatach: Dolby Digital Stereo, Dolby Digital 5.1*, MPA, WAV, Windows Media Format [*tylko wersja PLUS]. Oczywiście są to formaty wyjściowe dla plików wynikowych.

Opis jaki przedstawiamy będzie służył raczej do wskazania możliwości programu i wykorzystania go w formie prezentacji filmowej. Instrukcja ma za zadanie pokazanie tylko w jaki sposób prowadzić pracę i zarazem nie ograniczać twórcy projektu w sposób, jak przedstawiamy większość naszych opisów na stronie videoaudio.pl Byłoby to raczej niewykonalne wskazywać krok po kroku ze względu na formę, każdy z nas ma przecież inną wizję, inne zdjęcia, inny charakter prezentacji itp.
Instalujemy na początek program Ulead VideoStudio. Przygotowujemy zdjęcia oraz pliki audio jakie będziemy chcieli wykorzystać do podkładu muzycznego. Jeśli ktoś będzie chciał dogrywać własny głos wymagany jest mikrofon. Fotografie najlepiej wykorzystywać w oryginalnych rozdzielczościach, nie trzeba ich uprzednio specjalnie obrabiać.
Uruchamiamy program

Po uruchomieniu wybieramy odpowiednią aplikację z menu kreatora, czyli VideoStudio Edytor

Studio 10 nieznacznie zmieniło się względem starszych wersji, jednak sama zasada pozostaje bez zmian. Można więc dzięki tej instrukcji korzystać również ze starszych programów np. Studio 9
Po uruchomieniu aplikacji należy odpowiednio ustawić nasz program. Musimy zatem w gui programu z zakładki FILE wskazać PREFERENCES [skrót 
klawiaturowy F6] 

Dla naszej wygody w późniejszej pracy ustalmy kolejno zaczynając od zakładki GENERAL
Możemy zaznaczyć jak pokazane jest na zrzucie, jednak tutaj pokazałem do wyboru indywidualnie ważną opcję - TRANSITION EFFECT Służy ona do generowania przejść między naszymi ujęciami w projekcie. Domyślnie opcja jest wyłączona, oznacza to ręczne wstawianie przejść z wyborem indywidualnym. Więcej jest przy tym pracy ale i efekt będzie przewidywalny. Zaznaczając opcję RANDOM efekty przejść będą generowane losowo, nie musimy w takim przypadku wstawiać przejść ręcznie. Możemy wskazać jeszcze jedno z licznych efektów. Ustawienie w ten sposób programu wygeneruje do wszystkich klipów [zdjęć] tylko wskazane przejście. Mam nadzieję, że jest to zrozumiałe i każdy wybierze dla siebie odpowiednią opcję.
Z ważnych ustawień, warto wskazać krótki czas zapisu projektu. Z programami tego typu różnie bywa i lepiej jak nasz projekt będzie się zapisywał automatycznie nawet co 3 min. Wszystko po to, aby nasza praca nie poszła na marne np. przy niespodziewanym braku zasilania komputera. Anti-flickering możemy wykorzystać, ale niekoniecznie. Jest to filtr służący głównie do wygładzania obrazów, np. odprzeplatania. Jeśli tworzymy materiał do oglądania na komputerze można zaznaczyć jego używanie. Do prezentacji na telewizor nie musimy stosować filtra gdyż efektu i tak raczej nie będzie widać. Pozostawiam to jednak dla waszego wyboru najlepiej robiąc test jakości z filtrem i bez.

W drugiej zakładce EDIT
Ustalamy standard zapisu, oczywiście jakość chcemy mieć jak najlepszą i na drugim miejscu wybieramy BEST Dalej keep aspect ratio żeby nie powiedzieć koniecznie tak. Utrzymamy w ten sposób zmianę rozdzielczości naszych zdjęć bez zniekształceń pionowych, czy poziomych.
Kolejne pola są dość ważne. Ustalamy długość w sekundach [inserted image], czas trwania pojedynczego obrazu, czas wyciszania i zgłaśniania ścieżki audio [nie będzie gwałtownych wejść i urwań dźwięku] oraz czas efektu przejścia [transition effect duration]. Tutaj ustawienia te będą dotyczyły każdej części jaką będzie tworzył nasz projekt. Jeżeli ktoś będzie chciał wprowadzić nieco zmian indywidualnych np. czas trwania pojedynczego obrazu, nie będzie problemu. W dalszej części opiszę, jak zmienić wartość jednego elementu.

Przystępujemy do pracy, na wstępie wyjaśnię jak się poruszać w programie.
Po uruchomieniu programu cały czas znajdujemy się w edycji [EDIT]. Widoczny jest odtwarzacz, dzięki któremu możliwy będzie podgląd edytowanego obrazu oraz całej naszej pracy. W punkcie 1. widać przyciski odtwarzacza oraz licznik który ma za zadanie wskazywać czas trwania. Ważne by nauczyć się poruszać bezproblemowo, gdy chcemy przejrzeć jeden element lub całość projektu. Jak widać na zdjęciu w odtwarzaczu są odpowiednio zaznaczone PROJECT lub CLIP. Zaznaczony na niebiesko element jest aktywnym dla odtwarzacza i on będzie właśnie odgrywany.
Punkt 2. - mamy dwie możliwości sposobu wyświetlania i edycji naszego projektu. Tzw. Storyboard, w której będą widoczne tylko kadry oraz możliwość dodawania efektów przejść między klipami. Druga to Timeline i tą raczej opcję polecam ze względu na to, że mamy podgląd wszystkich elementów. Każdy początkujący powinien uczyć się od początku w tej opcji wyświetlania projektu. Trzecia ikona służy do edycji samego dźwięku. Za separatorem znajdziemy pasek 3. dzięki któremu ustalamy widok czasu trwania całego projektu filmowego. Wydłużamy lub zmniejszamy wg potrzeb. W punkcie 4. ważna ikona folderu, dzięki której wczytujemy pliki pojedynczo lub całymi seriami [przytrzymujemy shift na klawiaturze i wskazujemy ujęcia] bezpośrednio na pasek filmowy 6. [video track] projektu filmu. Ikony ze strzałkami dają komendę cofnij lub wróć przy błędach lub próbach projektowania-opcja ogólnie znana w każdym programie. Pod 5-tką znajdują się już rzadziej stosowane funkcje, nie będę ich opisywał w tej instrukcji. 7.[overlay track] Drugi pasek filmowy - jeżeli mówimy o zdjęciach można ten pasek wykorzystać do własnego LOGO tworząc odpowiedni wcześniej obraz lub dodając zdjęcia nakładać miniatury na zdjęcia w pasku 6. Metoda wydaje się tutaj niezbyt efektywna ale tworzenie projektu pozostawmy twórcy projektu. 8.[title track] pasek tutułów/podpisów/opisów - tutaj wstawiamy także strony tytułowe/opisowe.9.[voice track] tutaj dodaje się komentarze głosowe-każdy ma chyba mikrofon więc jest możliwość nagrania własnego komentarza i dodania go do prezentacji. Na koniec pozostaje pasek dźwiękowy 10.[music track] na który nałożymy podkład muzyczny

Wczytujemy zatem nasze wcześniej wyselekcjonowane zdjęcia bezpośrednio na pasek filmowy [timeline]. Jeżeli mamy poukładane zdjęcia i chcemy wykorzystać wszystkie ze wskazanego folderu, ta metoda wczytywania zdjęć będzie najlepsza.

Druga metoda wczytywania zdjęć
W oknie głównym, zakładce EDIT odnajdźmy pasek którym ustawiamy IMAGE i za pomocą ikony folderu wczytujemy wybrane przez nas zdjęcia z dysku. Zdjęcia w tym przypadku nie będą dodane automatycznie na pasek filmowy lecz wczytane do programu w postaci miniatur. Z tego miejsca można będzie przeciągać je na pasek indywidualnie lub seryjnie [złap kurserem i przeciągnij na pasek Timeline]. W razie, gdy chcemy usunąć obraz z programu zaznaczamy go i przyciskiem Delete z klawiatury pozbywamy się ujęcia. W ten sposób można wyselekcjonować zdjęcia i pozostawić tylko te, które użyjemy do prezentacji. Zdjęcia można również obracać o 90 stopni w tym programie. Jeśli dobrze się przyjrzycie, zauważycie odpowiednie narzędzia do tego celu w postaci ikon strzałek odzwierciedlających obrót w odpowiednią stronę.

Zdjęcia dodaliśmy do naszego projektu, warto teraz nadać odpowiednią dla niego nazwę. W tym celu z zakładki FILE >wskazujemy> Save As... i zapisujemy we wskazane przez nas miejsce oraz nadajemy własną nazwę. Mamy tutaj możliwość opisu [description] naszej pracy w postaci notatki. Warto wypełniać pole jeśli tworzymy dużo prezentacji.

Od tego momentu projekt będzie zapisywał się automatycznie wg czasu jaki ustaliliśmy w preferencjach programu na wstępie.
Następnym punktem będzie dodawanie efektów przejść. W tym celu przełączamy się w głównym oknie programu na zakładkę EFFECT.
Paskiem wyboru mamy możliwość wskazania efektów, które są podzielone na grupy tematyczne. Każdy efekt jest animowany aby uzmysłowić nam jak będzie to wyglądało w projekcie. Według gustu wstawiamy teraz efekty kolejno przeciągając je między nasze fotografie na pasek filmowy Timeline . Aby było to bardziej widoczne można przełączyć widok ikoną kadru Storyboard. Jeśli pozostawimy puste pole nic się złego nie stanie, nie będzie w tym przypadku animacji przejścia między zdjęciami. Widok ten można powiększyć, czyli rozwinąć na cały ekran używając ikony tuż pod Storyboard.

W ten sposób mamy przygotowany film ze zdjęć i animacje przejść.

Edycja zdjęć - poprawa jakości

Jeśli nasze zdjęcia nie są zbyt dobrze doświetlone lub mają inne mankamenty możemy spróbować edycji przy pomocy jednego z filtrów dostepnych w programie. Zasada jest bardzo prosta, podobnie jak dodaje się zdjęcia na pasek projektu, tak samo dodaje się wybrany filtr do wybranego ujęcia. Przeciągamy wybrany przez nas filtr na zdjęcie i w oknie playera mamy od razu podgląd zastosowanej opcji korekcji filtrem. Do korekcji tonacji całego ujęcia poleciłbym tutaj filtry Auto Level lub Auto Exposure. Inne filtry moga przydać się jeśli chcemy urozmaicić naszą prezentację w efekty artystyczne. Pamiętajmy, że każdy ruch można cofnąć i powrócić do punktu wyjścia w przypadku, kiedy dla przykładu nie chcemy używać wybranego filtra. Służy do tego przycisk Undo w postaci ikony lub zawsze dostępny w zakładce EDIT [równiez jako skrót klawiaturowy ctrl+z]

Tworzenie napisów - komentarzy do zdjęć

W dalszej kolejności możemy zająć sie stronami tytułowymi
Program daje nam ogromne możliwości edycji tesktu, dzięki tej opcji możemy wstawiać własne komentarze do kadrów, czy tworzyć strony tytułowe. Aby wstawić własny napis do zdjęcia przełączamy się teraz do górnej zakładki programu: TITLE
Ustawiamy kursor w miejscu gdzie chcemy wstawić nasz komentarz w formie napisu. Na podglądzie wybranego kadru w odtwarzaczu pojawi się napis : double-click here to add a title > kliknij dwa razu tutaj aby wstawić napis. Klikamy dwa razy w oknie odtwarzacza i w wybranym miejscu pojawi się pole tekstowe w migającym kursorem. Wystukujemy z klawiatury odpowiedni tekst-komentarz. Forma oczywiście należy tutaj od projektanta. Pasek tekstowy pojawi się oczywiście w odpowiednim polu naszego projektu filmowego. Jak można zobaczyć na załączonej fotografii pokazałem najważniejszy fragment okna programu służący edycji tekstu. Kilka słów o możliwościach tych edycji.
W polu odtwarzacza można edytować całe pole rozciągając je w różne kierunki [łapiąc kursorem żółte narożniki]. Można również ustawić grubość cienia [przesuwając niebieskim punktem]. Z prawej strony widoczne jest pole narzędzi EDIT służące do odpowiedniego formatowania naszych komentarzy. Od góry widzimy przyciski, podobnie jak w każdym edytorze tekstowym np. znany Word z pakietu Office'a. Każdy, nawet początkujący potrafi łatwo skorzystać z tych narzędzi. Z prawej strony wybieramy gotowe czcionki w różnych formach cieniowania i kolorach. Zaznaczając tekst w polu odtwarzacza można próbować różnych zmian mając od razu wgląd na efekt końcowy. Czas trwania, czyli długość trwania wyświetlanego napisu ustalamy, wpisując gotowy czas w pasek czasu lub używamy do tego celu kursora myszki - najeżdżamy na koniec paska i po prostu przeciągamy w lewo lub prawo, aż otrzymamy żądany efekt. Pole zaznaczone jest żółtymi borderami, które służą do tego celu. Pasek ten możemy przesuwać w całości również przy pomocy kursora myszki pod dowolny kadr. W każdej chwili możemy również edytować tekst, kiedy dla przykładu popełnimy błąd w tekscie lub chcemy dopisać coś więcej. W tym celu należy uaktywnić pole tekstowe w odtwarzaczu i kliknąć dwa razy w tekst, w ten sposób kursor będzie do naszej dyspozycji oraż możliwość pisania z klawiatury.
Opiszę jeszcze najważniejsze narzędzia z których najczęściej korzysta się przy takich pracach:
Multiple titles - zaznaczona opcja daje nam możliwość tworzenia więcej niż jednego pola tekstowego w jednym kadrze. [animacja dla każdego z osobna]
Text backdrop - zaznaczenie tej opcji dodaje border pod napisy
Show grid line - opcja generuje siatkę na obrazie do dokładniejszego pozycjonowania
Border/Shadow/Transparency - narzędzia do ustalania kolorów, formatowania grubości cieni, wyboru intensywności koloru itp.
Alignment - opcje pozycjonowania, wystarczy wskazać miejsce, w którym ma się wyświetlać nasz tekst na zdjęciu.

Animacja napisów
Uaktywniając zakładkę Animation wkraczamy do edycji animacji naszych wczesniej utworzonych napisów. Aby taki komentarz zanimować, w pierwszych krokach należy napis zaznaczyć w projekcie [dwa razy klikamy myszką na napis] i w polu Animation uaktywnić naszą animację napisu - zaznaczamy Apply animation
Z pola Type wybieramy jedno z gotowych animacji, będzie ona działała od razu z naszym napisem i na podglądzie mamy możliwość odtworzenia jak wyglądać będzie efekt końcowy. W razie gdy chcemy, możemy taką animację jeszcze edytować. Ustalamy długość, czas znikania, pojawiania się napisu, wszystko w zależności od animacji indywidualnie [patrz pasek pod odtwarzaczem]. Więcej atrybutów znajdziemy klikając ikonę TT zaznaczoną na czerwono na obrazku. Jeżeli wykorzystaliśmy więcej niż jedno pole tekstowe możemy wykorzystać animację do każdego pola oddzielnie. Pamiętamy tylko, żeby wybrane pole tekstowe było zaznaczone w podglądzie dla edycji.

Kiedy dodamy opis czy komentarz może okazać się, że czas trwania jest zbyt krótki i nie nadążamy nawet spokojnie tego odczytać. W takim przypadku konieczna będzie korekcja czasu trwania naszego obrazu. W łatwy sposób można wydłużyć czas trwania, możliwe jest to w dwojaki sposób:
1. Na pasku filmowym zaznaczamy obraz do edycji, następnie chwytamy kursorem zaznaczony koniec obrazu w kolorze żółtym i przeciągamy w prawo aby wydłużyć czas do żadanej wartości. W ten sposób, aby nasz komentarz dało się spokojnie odczatać.
2. Drugi sposób to wpisanie wartości ręcznie, w zakładce EDIT klikamy na obraz, który chcemy edytować i w polu sekund wpisujemy cyfry. Można również klikać kursorem jak pokazałem na zrzucie, aż ustawi się żądana wartość czasowa [należy ustalić zaznaczając, którą wartość chcemy zmieniać].

1. 2.

Wstawianie podkładu dźwiękowego
Przełączamy się teraz do zakładki AUDIO aby uaktywnić możliwość wstawiania podkładu muzycznego lub komentarza oraz wyboru narzędzi. Możliwości progamowe są dosyć duże i opiszę tylko kilka podstawowych pozycji jakie można będzie wykorzystać w prezentacjach robionych ze zdjęć. Należy jednak pamiętać, że wstawianie dźwieku robimy na sam koniec, kiedy wszystkie zdjęcia są już odpowiednio ułożone. Zmiana czasu odtwarzania choćby jednego zdjęcia rozsynchronizuje nam cały efekt projektu.
Zapis komentarza z mikrofonu - aby było to możliwe musimy mieć fizycznie mikrofon prawidłowo podłączony do gniazda karty muzycznej.
1. Kursor ustawiamy w odpowiednim miejscu, gdzie chcemy aby zaczął się nasz komentarz. 2. W zakładce narzędzi music & voice klikamy Record Voice po czym uruchomi się okienko nagrywania 3. Naszą mowę przygotowujemy tak, aby zmieściła się najlepiej czasowo kierując się czasem trwania kadru. Przyciskiem START uruchamiamy nagrywanie, STOP służy oczywiście do zatrzymania. Nagrany komentarz automatycznie doda się do projektu, jak jest to widoczne w punkcie 4. na odpowiednim do tego celu pasku. Tym sposobem można dograć komentarze pojedynczo do każdego zdjęcia z osobna. Mozna również kontynuować nagrywanie przez całą sesje. To już pozostawiam do wyboru twórcą projektów.

Wstawianie podkładu muzycznego - żeby uatrakcyjnić naszą pracę dodamy teraz podkład muzyczny. W zakładce AUDIO otwieramy folder z naszymi zbiorami muzycznymi i wskazujemy właściwy plik który mamy zamiar dodać do projektu. Wczytany plik przeciągamy na pasek dźwiękowy, w ten prosty sposób dodajemy odpowiednią ilość plików aby wypełnić projekt zdjęciowy odpowiednim czasem trwania również i muzyki. Można również wstawić plik audio przez prawy przycisk myszy na polu audio i wybraniu odpowiedniej komendy > insert audio > To music track.
W polu Music & Voice mamy jeszcze różne narzędzia, takie jak filtry czy zmiana tempa odtwarzania, jednak warte uwagi mogą być tylko te zaznaczone na obrazie. Służą do ustalania poziomu głośności [100 czyli poziom maksymalny]. Dwie ikony obok są chyba dla wszystkich czytelne, po ich wskazaniu dla danej ścieżki dźwiękowej audio będzie narastało lub odwrotnie. Wartość czasowa tych narzędzi [ FADE IN i OUT] ustalamy w preferencjach jak pisałem wcześniej. Fade In i Out stosujemy raczej tylko dla podkładu muzycznego.

Edycja plików Audio - W naszej pracy mamy już wstawione komentarze oraz podkład muzyczny. Jeżeli nie korzystamy z mikrofonu, czyli nie ma komentarzy nie ma również problemu z poziomem głośności, bo występuje jedynie jedna ścieżka dźwiękowa. Co wychodzi nam jeśli mamy jednak dwie ścieżki audio na raz? Zapewne pojawiają się problemy i nie słychać naszego komentarza lub występują podobne problemy. W naszych narzędziach do dźwięków znajdujemy i klikamy ikonę głośnika Audio View aby przejść do edycji naszych dźwięków.
W Surround Sound Mixer mamy możliwość zwrócenia sceny dźwięku na jedną ze stron. Mowa jest tutaj oczywiście o dźwięku dwukanałowym, stąd też tylko dwa kierunki. Metody tej jednak nie polecam, lepszym wyjściem z sytuacji będzie edycja poziomu głośności naszego podkładu muzycznego. Możemy w całej sesji z góry ustalić niższy poziom głośności dla tła muzycznego lub też sterować jego poziomem jak pokazałem na obrazku. Wyciszenie, kiedy mamy wstawiony komentarz głosowy i ponowny powrót do pełnej głośności, kiedy komentarz nie występuje. W ten sposób będzie moim zdaniem brzmiało w pełni profesjonalnie, podobnie jak taki efekt obejrzeć możemy w programach TV, np. reportażach lub filmach przyrodniczych.
Krótko jak to się robi, przykładowo chcemy obniżyć poziom szczytu dźwięku musimy zatem ustalić odpowiednią ilość punktów. Kiedy najedziemy kursorem na poziomą linię w polu graficznego rozkładu naszego audio kursor zmieni się w strzałkę i wówczas stawiamy punkt. Jak na zrzucie będzie to mały, czerwony kwadracik. Punkt taki można łapać kursorem myszki i przesuwać w dowolną stronę. Ustalamy teraz za pomocą tychże punktów kiedy dźwięk ma zejść w niższe partie, a kiedy powrócić do normalnego poziomu. Dzięki tej metodzie nasze audio nie będą się zakłócać wzajemnie i nie otrzymamy bełkotu lecz pełny porządek sceniczny. Pamiętajmy jednak by nie przekraczać poziomu górnego aby nie przesterować dźwięku. Poziom domyślnie jest ustalony na maksymalny szczyt jak to wskazałem na obrazku wyżej [100%].
Metod sterowania dźwiękiem może być wiele i każdy projektant wybierze dla siebie najlepsze opcje.

Opcje panoramizowania i zoomowania - opcje te możemy wykorzystać to wprawienia naszych fotografii jakby w ruch. Wykorzystamy efekt dla przybliżenia lub wskazania najważniejszych szczegółów na danej fotografii. Prace związane z panoramizowaniem możemy prowadzić zaraz po dodaniu zdjęć na pasek filmowy a opisuję to na koniec żeby nie wprawić w zamieszanie początkujących użytkowników.
Po kolei jak to zrobić:
Zaznaczamy zdjęcie na pasku filmowym aby uaktywnić jego edycję. Aby teraz włączyć opcję zaznaczamy Pan&Zoom, automatycznie uaktywni się pasek z wyborem gotowych filtrów zoomowania czy panoramizowania. Jeżeli jeden z gotowych filtrów jest dla naszego ujęcia odpowiedni, po prostu zaznaczamy go i od razu możemy podglądać w odtwarzaczu nasza animację. Kiedy wybierzemy już filtr na naszym zdjęciu pojawi się ikona oznaczającą wstawienie wybranej animacji. Sprawa wydaje się już prosta do chwili, kiedy żaden z filtrów nie będzie nam odpowiadał a chcielibyśmy sami ustalić jak ma wyglądać animacja. W dalszej części opiszę jak edytować ręcznie taką animację. Wybieramy narzędzie Customize dla filtra, aby przejść do trybu ustawień specjalnych

Kiedy uruchomimy opcje ustawień wybranego filtra możemy teraz ustalić ręcznie obszary które i w jaki sposób mają się zachowywać. Każdy może poćwiczyć ustawiania narzędzi które będą tutaj dostępne. Każde nowe ustalenie można zobaczyć odtwarzając tutaj jak w naszym programowym odtwarzaczu - okno PREVIEW z prawej strony oraz przycisk startu. Na obrazie pokazałem jak edytować prosty przykład najechania na szczegół który jest naszym głównym tematem w tym zdjęciu. Każdy się zorientował, jest to w tym przypadku drzewo. Przykład pokazuje dwa punkty, są to krzyżyki w lewym oknie IMAGE klikamy więc kursorem w pierwszy krzyżyk aby edytować początek. Wstęp ustawiamy jako cały obraz, czyli paskiem ZOOM RATIO można przesunąć w lewo na 100-112% Będzie to nasz start animacji. Przełączamy się na drugi krzyżyk, kolor czerwony oznacza jego uaktywnienie i przesuwamy na punkt który chcemy powiększyć w naszej animacji. Przykład pokazuje dokładnie jak ustawić tak prostą animację powiększania głównego tematu na zdjęciu. Pole zaznaczone wokół krzyżyka, mające żółte elementy na skrajach boków służą do przeciągania i ustalania wielkości naszego powiększenia. Widoczne to będzie od razu na podglądzie, prawe okno.

Niektóre z filtrów mają możliwość ustalenia trzech punktów, wykorzystujemy je, jeśli w naszym edytowanym zdjęciu chcemy pokazać więcej niż jeden punkt. Dla przykładu pokazuje rozkład działania takich punktów, aby sobie to uzmysłowić. Pierwszy punkt wskazuje powiększenie drzewa, dalej przejazd na zachód słońca i trzeci punkt oznacza odjazd do pełnej panoramy zdjęcia. Wszystko ustalone z osobna polem edycji powiększania. Dodatkowo mamy tutaj możliwość ustawienia paskiem czasu, w którym momencie ma się pokazać drugi punkt. Odbije się to także na tempie naszej animacji między tymi punktami. Kiedy ustalimy wszystko jak sobie zażyczyliśmy potwierdzamy przyciskiem OK i od tego momentu animacja zostaje zatwierdzona w projekcie.

Tworzenie pliku filmowego
Kiedy wszystko mamy już poustawiane jak należy w naszym projekcie, przychodzi czas na kompresję do postaci pliku filmowego. Aby tego dokonać należy wybrać w zakładce głównej programu SHARE > Create Video File
Tutaj wskazać możemy gotowy profil na płytę DVD, SVCD czy VCD czy nawet prezentację do telefonu komórkowego, ale ja chciałbym aby każdy nauczył się ingerować w materiał wyjściowy. Dlatego wskazujemy przycisk Custom aby wejść w ustawienia zaawansowane.

Po wyborze tego przycisku wskazujemy miejsce zapisu oraz wybieramy Options... W nowym oknie jakie się otworzy wybieramy zakładkę Compression i tutaj ustalamy szczegóły naszej kompresji. Ustalamy kolejno typ zapisu [MPEG2- format kompatybilny na DVD], niżej pasek ustawień jakości, domyślnie 70% możemy pozostawić. Ustawienie to ma wpływ na jakość i szybkość kompresji. Następnie ważna opcja kodowania dwoma przebiegami - Two pass encode - przydzielanie bitów w dwóch przebiegach daje zawsze lepszy rezultat niż wybór Constant czyli kompresja jednoprzebiegowa ze stałym bitrate. W polu Video data rate zatem, ustawiamy Variable - zmienny bitrate oraz cyfrowo maksymalny bitrate [ilośc bitów na sekundę]. Wpis ten będzie odwzorowywał rozmiar wynikowy pliku, w tym przypadku jeżeli chcemy uzyskać rozmiar dokładny musimy skorzystać z jakiegoś kalkulatora bitrate. Aby uzyskać bardzo ładny obraz wystarczy nam wartość bitowa w przedziale 4000-6000. Najlepiej jednak samemu przeprowadzić test jakości i odpowiedzieć sobie na to, jaką wartość wpisać. Jeżeli nie zależy nam na rozmiarze bo mamy całą płytę DVD do wykorzystania, możemy wybrać maksymalny rozmiar jednak zwiększenia jakości nie będzie raczej widać a odbije się to tylko na czasie kompresji. Tak samo jak wartość bitową dla obrazu ustawić należy bity dla dźwięku. Domyślnie może nam tu posłużyć format MPEG z bitrate 224. Jeżeli zaś wykorzystujemy płytę DVD możemy ustawić format LPCM lub DolbyDigital. Wartość tą jednak ustawia się w edycji projektu [Project Properties - alt+enter].

Kiedy wszystko potwierdzimy rozpocznie się proces tworzenia naszego pliku filmowego. W oknie playera będzie widoczny postęp kompresji na podglądzie. Dwuprzebiegowy proces tworzenia pliku filmowego trwa dość długo, nawet do kilku godzin w zależności od długości materiału, ale efekt jaki otrzymamy będzie na pewno zadowalający.

Powstały plik filmowy jest już gotowym produktem do odtwarzania w dowolnym programie obsługującym format MPEG 2, dla przykładu podam darmową wersję Media Player Classic. Plik nadaje się również do autoringu na płytę DVD. Jeżeli wykonamy przynajmniej dwa takie projekty warto więc zrobić menu do naszych plików. Do autoringu płyty DVD polecam komercyjny program DVDLab
Jeżeli chcemy nagrać tylko ten jeden projekt, możemy to wykonać w Nero wskazując w kreatorze tworzenie płyty DVD Video.

Wszystkim życzymy wspaniałych prezentacji i miłej, bezproblemowej pracy. Wszelkie pytania i niejasności prosimy kierować na nasze Forum